左手弹星河，右手绘秋色：深交与哈默林共谱法兰西诗篇

深圳商报·读创客户端记者 祁琦

近日，深圳交响乐团在深圳音乐厅成功举办了“林大叶×马克-安德烈·哈默林——拉威尔钢琴双协奏曲与柏辽兹幻想”音乐会。这场具有特殊纪念意义的演出，恰逢法国作曲家拉威尔诞辰150周年与柏辽兹诞辰222周年，由深交音乐总监林大叶执棒，特邀国际著名钢琴家马克-安德烈·哈默林联袂出演，为观众呈现了一场艺术水准卓越、音乐内涵深厚的法兰西音乐盛宴。

音画交织：拉威尔双协奏曲的诗意演绎

音乐会上半场聚焦拉威尔的两部钢琴协奏曲作品，充分展现了这位法国作曲家独特的音乐语言与创作智慧。《G大调钢琴协奏曲》作为拉威尔创作成熟期的代表作，巧妙地将古典调性传统与现代音乐元素相结合，同时融入了新兴的爵士乐风格。这部作品在保持古典协奏曲基本框架的同时，展现出鲜明的现代音乐特征，体现了拉威尔在音乐创新与传承之间的精妙平衡。

马克-安德烈·哈默林的演绎堪称教科书级别。从第一乐章快速跑动的乐句开始，他的每个音符都清晰、均匀而富有颗粒感，同时精准地捕捉到爵士乐特有的摇摆韵律。这种韵律感并非流于表面的节奏模仿，而是与林大叶指挥下的乐队形成了紧密的艺术咬合。木管声部俏皮的音乐回应，弦乐组轻盈的拨奏技巧，共同构建出一个既体现都市现代感又充满自然生机的音响图景。特别值得称道的是，林大叶对乐队音量的控制极为精到，始终为钢琴独奏留出充分的艺术表现空间，使得钢琴与乐队之间的音乐对话生动鲜活，超越了传统协奏曲中单纯的伴奏关系。

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在柔板乐章的演绎中，哈默林展现出卓越的音乐表现力。旋律线条在他的指下自然而动人，弱音的控制力尤为出色，音色始终保持高质量的灵动统一。温暖如歌的琴声仿佛月光下的深沉思索，而英国管的适时介入更是点睛之笔，那段独奏仿佛瞬间接通了天脉，妙曼音色摇曳飘逸，创造出极其动人的艺术效果。

终曲快板乐章则展现出火花四溅的音乐狂欢。钢琴与乐队在竞相追逐中迸发出惊人的音乐能量，哈默林以惊人的准确度和艺术感染力驱动着音乐前进，强烈的力度对比与充满动力的节奏处理，最终在辉煌的尾声中彻底释放出那种“自然流露的欢愉”，将整个乐章的戏剧张力推向了顶峰。

随后演出的《左手钢琴协奏曲》更是一次艺术上的突破。这部为在一战中失去右臂的奥地利钢琴家保罗·维根斯坦量身定制的作品，是拉威尔晚年病中创作的杰作。作品既要满足单手演奏的特殊技术挑战，又要保持与双手作品同等的艺术完整性，这种创作背景使其被后人誉为“最悲壮的左手”之作。

如果说《G大调钢琴协奏曲》是双手的音乐嬉游，那么《左手钢琴协奏曲》则是一次孤绝的艺术探险。哈默林以一段沉思性、宣叙调般的华彩乐段开始，他的左手在低音区缓慢而坚定地构建和弦，音色浑厚而充满内在张力，仿佛一个巨人在黑暗中摸索前行、积蓄力量。随着音乐的推进，他将单手的艺术表现力发挥到极致：既要清晰地呈现旋律线条，又要负责和声的铺垫与支撑，甚至还要通过精湛的技艺模仿出对位的音乐效果。哈默林通过微妙的触键变化——从指尖的轻巧触碰到手臂重量沉下的强音奏法——配合精准的踏板运用，奇迹般地让听众完全忘记了这仅由一只手完成的艺术事实。

哈默林在《左手钢琴协奏曲》中的演绎可谓神乎其技，即使在最厚重的音响织体下，仍能瞬间呈现出晶莹剔透的颗粒性音色，而深圳交响乐团的协奏表现同样令人惊艳。上半场在观众意犹未尽的氛围中结束，哈默林数度返场，加演了拉威尔的《水中嬉戏》和普罗科菲耶夫的《讽刺》，为上半场画上了圆满的句号。

梦幻交响：柏辽兹音乐戏剧的现代诠释

音乐会下半场，深圳交响乐团全力呈现了柏辽兹的《幻想交响曲》。这部作品远非传统的交响乐范式，它更像是一部用音符谱写的、充满自传色彩与魔幻气息的文学篇章。整部作品以其开创性的“固定乐念”为核心技术手段，将一个代表爱人的旋律主题贯穿五个乐章，通过节奏、音色和情绪的精心变幻，生动刻画了从邂逅、爱恋到绝望、癫狂的完整心理戏剧。这种将音乐动机“人格化”并使之在叙事中持续发展的创作手法，在当时的音乐界是前所未有的艺术革命。

在管弦乐色彩的运用上，柏辽兹展现了一位配器大师的奇诡想象力。他极大地扩充了乐队编制，巧妙运用英国管的孤寂音色、竖琴的缥缈质感、钟声的庄严鸣响以及弦乐的特殊奏法，营造出从华丽舞会到阴森魔宴的丰富场景。这种极具画面感的音效处理，使得乐曲充满了介于现实与幻觉之间的迷离气质，其光怪陆离的音响世界，恰如拉美魔幻现实主义文学在音乐领域的先声。整部作品简直就是一部在声音中渐次展开的、饱含炽热生命体验的“幻想小说”。

在具体演绎中，第三乐章尤为值得称道。木管声部彼此间的默契配合如同优美的音乐对话，展现出超越时空、覆盖天地之大美。中提琴弱奏的适时加入，仿佛原野上的风声轻拂，低音弦乐的拨弦像内心深处的不安叩问，而弦乐渐强的重复音型则生动地描摹出内心的挣扎与矛盾。乐章尾声处隆隆的定音鼓，内敛而富有场景感，在雷声滚滚的音乐背景中，只剩下英国管在阴霾的狂野里孤单地吟唱，将暴风雨前压抑的戏剧张力凝结到极致。

作为一位深受德奥体系训练的指挥家，林大叶的艺术根基无疑是扎实的德奥传统，这赋予了他对大型作品结构把握的严谨性。然而，在这场音乐会中，林大叶面对这部法国浪漫派开山之作，展现出了非凡的艺术洞察力与诠释上的超越性。这充分显示了他开阔的艺术视野与博览兼蓄的巨大能量。他并没有一味追求德奥交响乐常见的厚重与内在张力，而是敏锐地捕捉并凸显了柏辽兹音乐中特有的“色彩感”与“戏剧性”。

林大叶的指挥手势清晰而富有表情，更像是一位对色彩有着精致感的画家，在处理拉威尔的细腻色彩和柏辽兹的强烈戏剧时，他或许还融入了东方美学中的“写意”与“留白”理念。在《幻想交响曲》的某些段落，他并不追求每个声部的绝对饱满，而是特别注重音乐气韵的贯通和艺术意境的营造，讲究虚实相生的美学效果。这种独特的艺术处理，使得柏辽兹的狂想有了一丝可供呼吸的空灵之感，避免了纯粹的感官轰炸，更增添了一份禅境的冥想气韵。

余韵悠长：音乐艺术的永恒魅力

当最后一个属于柏辽兹魔幻世界的强音，在深圳音乐厅的上空缓缓消散时，随之而来的并非即刻的喝彩，而是一种集体性的、长达数秒的凝滞与静默。这静默，是近130分钟经历了波峰浪谷的音乐旅程后，灵魂得以短暂喘息，以确认归返现实的理智瞬间，这种特殊的结束方式意味着观众对一场极具精神重量与艺术完整性的演出的最高致意。

整场音乐会不仅展现了深圳交响乐团日益精湛的演奏水准，更体现了音乐总监林大叶在艺术理念上的成熟与突破。从拉威尔精致细腻的法式音画到柏辽兹奔放淋漓的音乐戏剧，从哈默林精湛绝伦的钢琴技艺到乐团各声部默契无间的配合，每一个环节都体现了演出团队对音乐作品的深刻理解与尊重。

这场音乐会的成功举办，不仅是对拉威尔与柏辽兹两位音乐大师的深切纪念，更是深圳交响乐团艺术实力的全面展示。它证明了交响乐这一古典艺术形式在当代中国的蓬勃生命力，也展现了深圳作为现代化国际大都市在文化艺术领域的深厚积淀与开阔视野。通过这样高水准的音乐会，深圳交响乐团为本地观众带来了世界级的艺术享受，同时也为中国交响乐事业的发展作出了应有的贡献。

（受访单位供图）

发布于：广东省